O acolchoado existe há tanto tempo quanto a humanidade precisa para se aquecer, mas não foi até que se mudou para o Novo Mundo que se tornou sua própria forma de arte, bem como um item de conforto. Ao longo do nascimento de uma nova nação que seria os Estados Unidos, o acolchoado se tornaria uma combinação totalmente americana de praticidade e expressão artística embrulhada em um confortável pacote de patchwork. A colcha é o tipo de coisa passada de geração em geração, acrescida de um pedaço de história viva em formação.

Em apenas 3 anos, Greta Gerwig causou um impacto inegável no mundo do cinema. Com sua estreia na direção Lady Bird em 2017 e sua recente adaptação de Little Women em 2019, Gerwig provou ser uma escritora e diretora notavelmente segura em dois filmes que muitos de seus colegas (homens) só podiam sonhar em realizar ao longo de décadas. Gerwig trouxe um estilo refrescante e ritmo para o mundo do cinema que deve ser reconhecido mais do que é.
O estilo sutil, mas distinto de Gerwig já transborda em seus dois filmes que vi em um bom site de filmes torrent. Eles são, em muitos aspectos, como uma colcha, cheios de imagens, ideias e padrões conectados para formar como mudamos ao longo do tempo. Gerwig é uma costureira cinematográfica e seus dois primeiros filmes falam de uma forma muito delicada e intrincada de contar histórias, que a destacou dos demais cineastas ao seu redor. O uso de temas, cenas e motivos visuais interconectados por Greta Gerwig em seus filmes é algo totalmente único no cinema americano.
Lady Bird
As colchas são passadas de geração em geração. O que antes era sua avó se tornou sua mãe, que se tornou sua. É uma representação física de gerações de mulheres transmitindo características e ideias para ajudar a próxima a construir sobre essas ideias e criar algo mais.
Greta Gerwig explora o relacionamento que temos com a geração antes de nós, nossos pais, e como compartilhamos semelhanças distintas habilmente em sua estréia como diretora, Lady Bird. Enquanto a titular Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan) tem muitos personagens em sua órbita, de sua melhor amiga (Beanie Feldstein) a seus dois amores (Lucas Hedges e Timothee Chalamet) a seus irmãos, o relacionamento no coração de o filme é entre Lady Bird e sua mãe, Marion (Laurie Metcalf).

Lady Bird e Marion estão constantemente em conflito uma com a outra porque são muito semelhantes. Quando questionado sobre sua mãe, o pai de Lady Bird, Larry (Tracy Letts), explica “Vocês dois têm personalidades muito fortes. Ela não sabe como ajudar você e isso a frustra. ” Os pais sempre esperam que seus filhos possam ter uma vida melhor do que eles e o problema é que as crianças nunca compreenderão isso totalmente. A certa altura, Lady Bird diz à mãe: “Você nunca desejou que sua mãe não tivesse ficado tão brava?” ao que Marion responde sem rodeios “Minha mãe era uma alcoólatra abusiva”.

Marion é alguém que acredita que está fazendo a coisa certa ao ser dura com sua filha porque Lady Bird não aprecia o que sua mãe passa. É apenas através da perspectiva de pessoas que não são sua mãe que Lady Bird começa a ver o quadro completo. “Ela tem um grande coração, sua mãe”, a namorada de seu irmão, Shelly (Marielle Scott), disse a ela em determinado momento. Acontece com muitos adolescentes com seus pais. Enquanto crescem, seus pais não são pessoas com seus próprios defeitos e sonhos, eles são essas figuras destinadas a ficar no seu caminho. No entanto, Lady Bird começa a ver sua mãe não apenas como outra pessoa, mas como uma amiga e uma parte de si mesma.

Gerwig conecta Lady Bird e Marion com eficácia em Lady Bird não apenas por meio de cortes de fósforo, mas também de cenas de combinação. Algumas cenas com Lady Bird são imediatamente justapostas com uma cena com Marion demonstrando que elas não são tão diferentes, afinal. O melhor exemplo vem no meio do filme, quando o primeiro namorado (e desgosto) de Lady Bird, Danny, chega à cafeteria onde ela trabalha para implorar por seu perdão depois de descobrir que ele é gay. Lady Bird fica furiosa no início, mas quando ele desaba na frente dela, apavorado e sem saber o que fazer, Lady Bird percebe sua perspectiva e sua dor pela primeira vez e tudo está perdoado.

Isso é imediatamente seguido por uma cena com Marion com o professor de Lady Bird, Padre Henderson (Stephen McKinley Henderson). Marion trabalha em um hospital psiquiátrico e o padre Henderson teve crises de depressão que o levaram a tirar uma licença do trabalho. Marion pergunta se ele tem algum apoio e oferece sua própria ajuda. Esta é a essência de Lady Bird. Essas são duas pessoas que estão perfeitamente interligadas, mas nunca percebem isso uma da outra porque não estão perto uma da outra para testemunhar esses momentos.

Gerwig leva seu tempo para nos mostrar esses momentos de intimidade e cuidado entre Lady Bird e Marion ao longo do filme. A cena inicial é a mais pacífica que os dois já olharam juntos e isso é porque eles estão dormindo. Eles se dão bem quando estão acordados, mas esses momentos duram pouco. Mas os momentos como Marion ajustando o vestido de Lady Bird falam muito sobre o relacionamento deles e o amor verdadeiro que eles têm um pelo outro, mais do que qualquer conversa de carro polêmica e agressiva.

Visualmente Gerwig também mostra a conexão entre os dois quando eles têm esses momentos de conexão. Mais tarde no filme, Lady Bird está sentada no banheiro perguntando sobre sexo e a depressão de seu pai enquanto sua mãe se arruma. Gerwig e o cineasta Sam Levy filmaram essa sequência inteiramente pela perspectiva do espelho do banheiro, enfatizando ainda que esses dois personagens são reflexos um do outro.

O final de Lady Bird encapsula perfeitamente a conexão entre Lady Bird e Marion quando Lady Bird liga para casa depois de uma noite horrível de bebida na faculdade. Ela deixa uma mensagem de voz falando sobre a primeira vez que dirigiu sozinha em Sacramento e Gerwig corta lindamente de Lady Bird para Marion, mostrando que Lady Bird finalmente entende o amor que tem por sua mãe e o amor que têm uma pela outra.

Lady Bird é um exemplo adorável de como somos extensões de nossos pais e como partes de nossas próprias personalidades são herdadas daqueles que vieram antes. Cada geração é uma melhoria esperançosa sobre a outra, à medida que transmitimos ideais e comportamentos para influenciar o futuro. Em última análise, Lady Bird trata de muitas coisas, mas a maternidade e as dificuldades de relacionamento entre pais e filhos são o ponto crucial do filme. Algumas colchas podem parecer bizarras ou realmente desagradáveis ​​do ponto de vista estético, mas são tão aconchegantes e reconfortantes quanto qualquer outra.

Mulheres pequenas

Gerwig pega o conceito de justaposição temática que ela explorou em Lady Bird e aumenta o dial até 11 em Little Women. Adaptado do romance clássico de Louisa May Alcott, Gerwig se encarregou de desenvolver uma perspectiva totalmente única e revitalizar um antigo padrão para toda uma nova geração de mulheres.

Gerwig habilmente usa tópicos temáticos e visuais para interconectar o passado ao presente. O padrão adornado ao longo da linha do tempo de Pequenas Mulheres não é tão complicado como alguns membros da Academia podem ter zombado no ano passado. Na verdade, as transições para o passado e o presente não poderiam ser mais claras à medida que Gerwig costurava a verdade frequentemente evasiva da memória e como nosso passado influencia nosso próprio futuro.

Gerwig tece lindamente entre o passado e o presente, começando com cortes de fósforo simples. Os primeiros exemplos são Jo escrevendo em sua janela do sótão em Concord no passado e escrevendo na janela de sua sala de embarque em Nova York no presente. Gerwig está usando essas imagens correspondentes para ajustar o público ao conceito da estrutura e então passar para uma justaposição mais sofisticada por meio de cenas de jogo.

As conexões de cena a cena podem ser sutis às vezes, mas não menos eficazes. De Jo (Saoirse Ronan) dançando em Nova York com seu novo amor Professor Bhaer (Louis Garrel) relembrando sua primeira dança com seu primeiro amor Laurie (Timothee Chalamet) ao funeral de Beth, onde toda a família está presente, relembrando de volta ao da última vez, eles estavam todos juntos para o casamento de Meg no passado.

Para o desânimo de Jo, ela lamenta “Não posso acreditar que a infância acabou”, pelo que ela acredita ser o fim de sua infância no casamento de Meg, apenas para ver a morte de Beth ser o fim definitivo de sua infância e o início de sua jornada para a idade adulta.

Gerwig não só usa diferentes temperaturas de cor para distinguir o passado do presente, mas também diferentes técnicas de câmera e edição. O contraste mais gritante é a doença de Beth no passado e no presente. No passado, Jo acorda e encontra a cama de Beth vazia.

Ela entra em pânico e desce correndo. É frenético, enérgico, cheio de suspense. Mas quando ela chega à mesa, ela descobre que Beth está viva e bem. No presente, essa sequência é espelhada quase perfeitamente, exceto por algumas diferenças sutis.

Quando Jo acorda dessa vez, a câmera leva um tempo descendo as escadas, não querendo que a verdade apareça. Desta vez, quando Jo chega à mesa, Beth se foi para sempre e com ela o resto de sua inocência.

Gerwig procurou apresentar Little Women como um exame de nostalgia e memória. Em entrevistas, ela questionou a natureza otimista da primeira metade do romance perguntando “É assim que realmente era ou é assim que você se lembra?” Gerwig procurou mostrar o perigo da nostalgia e o poder que olhar para o passado com ternura pode fazer. “A versão do conto de fadas é que Beth fica doente e fica melhor, mas a realidade é que Beth fica doente e morre.” Aqui, Gerwig está explorando uma verdade mais profunda em nossa conexão com nosso passado e como tentamos justificá-lo por ser melhor do que o futuro que nos deu.

Gerwig trouxe aos personagens de Pequenas Mulheres a mesma objetividade que ela fez a Lady Bird, apresentando a todos (especialmente a amy frequentemente insultada) como pessoas pelas quais vale a pena torcer, amar profundamente e chorar. Não existem pessoas más em Mulheres Pequenas, não há espaço para isso. Em vez disso, Gerwig procura mostrar essas famosas figuras literárias como seres humanos que poderiam caber tão facilmente em 2020 quanto em 1861. Nós nos preocupamos com seus personagens porque ela teve o cuidado de lhes dar a apresentação que mereciam.

As colchas não são apenas algo que sua avó faz para você quando você nasce. Eles podem ser expandidos, trabalhados, sem fim. Os mesmos tecidos podem não estar disponíveis, então cada adição se torna outra parte de quem você era no momento em que a fez. As colchas podem mudar com o tempo, assim como você faz, e o que você traz para cada adição torna-se uma tapeçaria de sua própria linha do tempo.

Gerwig procurou fazer Little Women não apenas uma história sobre as irmãs March, mas também uma celebração de sua criadora, Louisa May Alcott. Gerwig reconheceu a loucura no final original em que Jo se casou com o professor Bhaer e procurou dar ao público o que eles pensavam que queriam, ao mesmo tempo que lhes dava o que realmente precisavam.

Entrevistado com Jo correndo para a estação de trem, vemos Jo negociando com seu editor, o Sr. Dashwood (Tracy Letts) sobre a cena que estamos testemunhando. É um compromisso publicar seu trabalho, assim como Alcott teve que fazer. “Suponho que o casamento seja uma escolha econômica, mesmo na ficção”, lamenta Gerwig para Jo. Ao mostrar o artifício do final, Gerwig está dando a Alcott “o final que eu acho que ela gostaria”, ao mesmo tempo que permite que o público diga o que prefere.

O que torna as Mulheres Pequenas tão revigorantes é o fato de que Gerwig encontrou o frescor do texto do romance e o trouxe à tona. Ao confundir a linha do tempo, Gerwig está demonstrando como muitas vezes podemos nos espelhar e como mudamos com o tempo. “Sempre gostei dessa sensação de ser capaz de entender onde estamos hoje olhando para o … passado” e usando a idade adulta / infantil como “essa linguagem comum para todos nós.

Como você continua a ser grande, corajoso e interessante e tem todos esses grandes sonhos quando passa desse ponto? ”
Aqui, vemos gerações de mulheres trabalhando na mesma história de novas maneiras. Gerwig escrevendo sobre Alcott, escrevendo sobre Jo, escrevendo sobre suas irmãs. É a celebração de Gerwig às mulheres artistas e à influência que elas têm nas futuras gerações de mulheres. Little Women é a pedra de toque cultural, uma colcha literária que está constantemente sendo revisada e adicionada, e a de Gerwig’s não é a mais expansiva e monumental de todas.

Greta Gerwig tem sido uma força no mundo do cinema há anos, mas sua mudança para a direção realmente cimentou seu legado como uma das cineastas mais importantes em atividade hoje. Esse sucesso se deve à sua habilidade desenfreada para escrever roteiros intrinsecamente tecidos que parecem tapeçarias em movimento apresentando o passado enquanto explora o futuro.

No podcast Off Camera, Gerwig falou sobre seu processo de escrita: “Parece que tem que ser construído como um favo de mel. Tem que estar tudo interconectado. ” Isso explica muito sobre como Gerwig constrói seus filmes. Eles vêm com uma energia e um ritmo implacáveis. Como se tudo na vida estivesse passando em um instante. Muito parecido com uma colcha, você vê como todos os padrões se conectam para tornar essa visão artística geral que parece tão vibrante, fresca e reconfortante ao mesmo tempo.

Gerwig usa essa ideia de favo de mel para explorar o conceito de como percebemos o tempo e a memória. Mesmo em Lady Bird, ela tem os alunos interpretando Merrily We Roll Along, que é em si um musical que explora como mudamos ao longo do tempo. Tanto Lady Bird quanto Little Women são peças de época que Gerwig usa para explorar o quanto as coisas mudaram e também o quão pouco elas mudaram. Gerwig consegue isso por meio de um ritmo rigoroso e enérgico, dando a você a sensação de “o tempo está avançando, mais rápido do que você pode mantê-lo”.

Após o lançamento de Lady Bird, Greta Gerwig seria parada por jovens na rua e ouviriam “Eu vi o seu filme e isso me fez querer ser diretora”. Gerwig se tornou uma forte influência para toda uma nova geração de mulheres, graças à sua paixão e habilidade para criar esses filmes únicos e comoventes que fazem você se sentir completo mesmo quando eles o desafiam. Assistindo seus filmes, não podemos deixar de sentir-se seguro e caloroso em seu abraço, porque você pode sentir que foram feitos com muito cuidado. Gerwig acrescentou outro patch maciço e peculiar à colcha de cinema, deixando espaço para a próxima geração adicionar patches ao lado dela.