É um mal necessário, uma triste inevitabilidade quando chega a hora de críticos e acadêmicos desconstruirem coisas maravilhosas. De alguma forma, eles parecem nunca entender o que os torna maravilhosos em primeiro lugar e só conseguem diminuí-los sob seus microscópios.

É o fato de “A Ilíada” e “A Odisséia” que é importante. Não como foram escritos.

Se você quiser entender O Legado de Júpiter por meio de histórias em quadrinhos e filmes, tudo bem, há muito a explorar. Mas se envolva com o trabalho e descubra o que ele faz pelas pessoas. Não olhe para debaixo do tapete dos criadores ou você corre o risco de perder o enredo.

Há um novo livro que diz que Stan Lee era um idiota. É um livro maior, “mais importante” do que os livros anteriores, que diziam que Stan Lee era um idiota, ou que ele era um gênio, ou que era algo entre os dois. É maior porque os frutos das colaborações entre o escritor / editor Stan Lee e os artistas Jack Kirby e Steve Ditko (e outros) saltaram exponencialmente para um nível de consciência e importância globais.

Eles se tornaram mitologia. Thor, o Deus do Trovão de 1.000 anos atrás, tornou-se Thor, o Deus do Trovão para o nosso tempo. É incrível. É lindo.

E, infelizmente, tornou-se importante o suficiente para que as pessoas precisem saber sobre os criadores … como se saber como Alexander Dumas era realmente, quem ele amava ou quem ele odiava pudesse oferecer alguma chave secreta para D’Artagnan. Não importa. Não vai. Mas, mesmo assim e inevitavelmente …

É hora de fazer essas coisas novamente. O microscópio, a desconstrução, a insistência opressora em elevar a personalidade dos artistas acima de sua obra. Quando, é claro, só o trabalho vai durar. Afinal, não temos 100% de certeza de que Homer era uma pessoa real.

O Legado de Júpiter

Na década de 1960, a indústria de quadrinhos viu um renascimento inesperado. Um negócio que, àquela altura, tinha visto o seu dia e mal se mantinha devido ao declínio do interesse e das vendas, um meio criativo mantido sob o controle de um “Código de quadrinhos” que rege seu conteúdo, o que você poderia fazer, não fazer, ou possivelmente fugir, de repente encontrou uma nova vida com a colaboração do escritor / editor / e incansável promotor Stan Lee, e dos artistas Jack Kirby e Steve Ditko. O mundo neste ponto conhecia muito bem os famosos super-heróis dos anos 1930 e 40, Superman, Batman e Mulher Maravilha. Lee, Kirby e Ditko criaram a maioria dos outros nomes que todo mundo conhece hoje. O Hulk, Thor, Homem de Ferro, Homem-Aranha, Pantera Negra, O Quarteto Fantástico, os X-Men, Kirby criou o Capitão América décadas antes e Lee ajudou a trazê-lo de volta ao time com os Vingadores, e a lista continua indefinidamente.

A Marvel Comics criou um novo panteão de heróis do século 20 que agora floresceu em um novo panteão de heróis do século 21 com um público exponencialmente maior.

E é verdade que Kirby e Ditko não receberam tanto crédito quanto deveriam naquela época (embora agora recebam). E uma vez que o negócio dos quadrinhos se tornou uma pedra de toque cultural importante o suficiente para ser discutido na sociedade adulta, as pessoas e os críticos despenderam muito tempo e esforço rebaixando a importância de Lee em favor da importância dos talentos “reais” por trás do trabalho .

Existem muitos caminhos para se discutir se essa ideia está certa ou errada. Prefiro chamar simplesmente de supercompensação. Sim, os artistas merecem mais crédito tardio do que receberam na época. Mas não à custa de denegrir a contribuição de Lee.

A Marvel Comics era uma empresa da qual Lee / Kirby / e Ditko eram funcionários.

Os artistas sempre foram o “músculo” criativo do meio de quadrinhos, mas os “cérebros” da Marvel vieram não apenas da escrita e da narrativa (para a qual Kirby e Ditko e outros também contribuíram), mas da capacidade de ver o quadro geral e transformá-lo em algo que as pessoas realmente fiquem entusiasmadas. Em outras palavras, Lee foi nomeado editor-chefe por um motivo.

Quanto à escrita de Lee, eu nunca realmente pensei que fosse particularmente “boa” em sua aparência. Mas esse não era o ponto. Foi a visão e inovação que Lee trouxe para os livros que lançaram a revolução. Sim, o diálogo era geralmente afetado como se poderia esperar de histórias destinadas a crianças, mas enquanto os quadrinhos da DC cavavam cada vez mais fundo na tolice de “Rainbow Batman”, o absurdo dos vários Super-Pets (cavalo da Supergirl, Cometa , porque todas as garotas amam cavalos, certo?) e a constante conspiração de Lois Lane para se casar com o Superman enquanto ela está caindo da janela de um arranha-céu pela 400ª vez … O diálogo do Homem-Aranha era sobre os verdadeiros problemas de um adolescente.

Parece nada, eu sei, mas estava mais perto da introdução do som no cinema do que do “nada”.

O Legado de Júpiter

O molho secreto

A promoção irônica de Lee da empresa em suas missivas pessoais para o público (agora fãs) em suas páginas de cartas, seu apoio progressivo aos direitos civis e outras questões reais da época e, acima de tudo, o brilho de sua visão pela continuidade meticulosa em todas as revistas, o mundo unificado da Marvel Comics, onde você pode ver o Homem-Aranha, precisando de dinheiro, tentando conseguir um emprego com o Quarteto Fantástico, apenas para vê-lo recusar porque ele está longe de seus nível de celebridade ou grande cache de super-heróis neste mundo real que eles compartilham. Essa parte foi incrível. Esse era o molho secreto.

É o mundo interconectado, promovido, pastoreado e incansavelmente promovido por Stan Lee, que tornou a Marvel Comics especial e tão emocionante. E a partir de 2008, foi o mundo interconectado do MCU que revolucionou a indústria cinematográfica também. Kevin Fiege está usando a ideia de Stan Lee para o panorama geral e sua metodologia. Você pode e deve dar muito crédito a Favreau, Downey, aos irmãos Russo, etc, por sua grandeza e sucesso … Mas essas pessoas estariam fazendo filmes de qualquer maneira, mas não como esses filmes. Assim como Jack Kirby passou a fazer toneladas de projetos muito menos bem-sucedidos para DC sem Stan Lee.

Um circo sem um P.T. Barnum é apenas um carnaval. Os quadrinhos da era de prata sem Stan Lee … eram quadrinhos da era de prata da DC, estagnados e tolos.

Demorou décadas para que os quadrinhos da DC, anteriormente líderes da indústria, descobrissem o que a Marvel inovou na década de 1960 que mudou seus negócios. Eles também tinham criadores talentosos, muitos deles exatamente as mesmas pessoas. Mas eles não tinham visão e liderança.

Assim como a Warner Studios continua tentando e sempre falhando em duplicar o sucesso do MCU. Há algo muito especial e não intercambiável entre a editora dos anos 60 e o estúdio de hoje que vem da “cabeça” criativa.

Mas a verdade é … Eu não me importo se Tolkien era católico, ou se Michelangelo era gay, ou se Arthur Conan Doyle realmente acreditava em fadas. Preocupo-me com Sherlock Holmes, a Capela Sistina e “O Senhor dos Anéis”.

Não me importo se Gene Roddenberry foi um marido infiel, ou que Harlan Ellison achou que seu roteiro original de “City on the Edge of Forever” era melhor do que o que eles filmaram, ou que George Takei acha que William Shatner é um idiota … Eu acho preocupam-se com o impacto duradouro de “Star Trek”, tornando o mundo um lugar melhor por todo o esforço que essas pessoas deram para criá-lo.

Em última análise, enquanto a raça humana se apressa e se esforça para descobrir o que vamos fazer conosco e com o mundo em constante evolução em que vivemos … será que todos nós nos importamos mais com a ideia de que “com grande poder vem grande responsabilidade” do que o cara (ou caras) que colocou na boca do personagem que disse isso?

Mais de Stephen T. Harper…