Todos nós já passamos por isso. Olhando para as profundezas de uma tela como se estivéssemos observando as estrelas em um céu noturno, esperando o ataque de um cometa que se aproxima. O momento definidor que vai tirar todas as dúvidas e nos convencer de que escolhemos o filme certo para mergulhar.

Estou falando sobre o ato de nos libertarmos à mercê do tiro do diretor. Entrando em um mundo feito sob medida para ser indulgente como um chocolate quente em um dia gelado. Evitando a interferência do nosso entorno em troca de experimentar outro mundo em primeira mão.

Bem-vindo ao cinema.

O filme começou como mágica

Desde o seu nascimento, o cinema formou um caminho contínuo para a compreensão da arte da fotografia. Além de contar histórias visuais e personagens atraentes, esta forma de arte embarcou em uma missão de promover aspectos da condição humana. Em outras palavras, ele traduz uma linguagem que chamamos de vida para os falantes da emoção.

O filme Viúva Negra em budapeste abre o caminho para percebermos a vida através dos olhos de alguém que está interessado nos detalhes de nossa fundação. De onde viemos, onde estamos e para onde vamos com uma passagem só de ida para um destino desconhecido. Não é nenhuma surpresa, então, que os cineastas estão maravilhados com seu próprio trabalho, conforme citado pelo icônico diretor de cinema e roteirista Francis Ford Coppola:

“Acho que cinema, filmes e magia sempre estiveram intimamente associados. As primeiras pessoas que fizeram filmes eram mágicos. ” – Francis Ford Coppola.

Hoje, a maioria das pessoas apontará o potencial do filme para desviar sua atenção de seus pensamentos confusos e vidas ocupadas. Eles, assim como o público atendido por filmes ao longo dos anos, admitirão como é fácil ser varrido pelo surrealismo de uma imagem envolvente com tanta intensidade que você mal consegue se sentir piscando. Pelo menos essa foi a opinião dos frequentadores do cinema ao longo de uma história de acontecimentos, que vão desde a Primeira Guerra Mundial até o primeiro Patamar na Lua.

As pessoas, por serem criaturas curiosas que são, são obrigadas a buscar diversão, seja para escapar de uma questão da vida no presente, como a guerra, ou para se aproximar da possibilidade de descobrir algo que antes era considerado desconhecido.

Viúva Negra em budapeste

Mas, para ser franco, o simples entretenimento seria suficiente para explicar nossa decisão de dedicar tanto tempo à duração de um filme em sua totalidade? Especialmente agora, na era de ouro do entretenimento, é o desejo de encontrar alguns minutos de alegria em uma cena, realmente, tudo o que há por trás da intenção de uma pessoa de assistir a um filme?

Escolha e expectativa

E se houvesse um raciocínio mais profundo por trás de tudo isso? E se inconscientemente escolhermos e escolhermos filmes com base nas descrições de duas linhas que definirão o tom do que está por vir? Um indício da história que desejamos encontrar e assistir como se fizéssemos parte dela, desempenhando um papel no mundo que está sendo retratado diante de nós, mas ocorrendo, mental e fisicamente, anos, décadas ou séculos antes ou à nossa frente .

Então, em essência, os filmes são projetores de uma época que escolhemos ter acesso quando e onde quisermos. E quando digo sempre, quero dizer no sentido literal.

Louis Lumière, parte dos irmãos fundadores do cinema, criticou sua própria invenção, rejeitando qualquer uma das características especiais do filme e considerando-o nada mais do que um experimento temporário:

“O cinema é uma invenção sem futuro.” – Louis Lumière.

Dada a formação industrial de Lumière, ele não era necessariamente informado do potencial artístico do que ajudara a criar, com seu argumento sendo: Por que alguém estaria interessado em uma seleção de imagens em movimento, quando eles têm vida para experimentar logo antes de muito olhos?

Mal sabia o Sr. Lumière que o filme logo transformaria o meio da arte como o conhecemos.

Olhando para sua citação, mais de um século depois, o que se pode inferir é que não importa o quão desenvolvidas sejam as maneiras de curtir um filme, o propósito subjacente permanece o mesmo desde sua criação. A absorção de um mundo em que só podemos entrar por sua porta, se estivermos dispostos a ser absorvidos.

Dada a grande quantidade de filmes produzidos hoje, somos apresentados a inúmeras portas que se alinham e aguardam nosso curioso passeio. Um passeio pelo corredor do tempo. Lumière, sem que ele soubesse então, se tornaria um dos pioneiros de uma forma de viagem no tempo sem a necessidade de deixar o próprio sofá.

Entrelaçando passado, presente e futuro

Inevitavelmente, o filme tem a capacidade de nos transportar no tempo. Quer dizer, apenas a visão prolongada de filmagens que foram gravadas anos atrás vai instigar em nós a sensação de estarmos rodeados por tudo o que está relacionado com aquele período de tempo.

Viúva Negra em budapeste

As pessoas. Os prédios. O vestuário. Até a comida; todos conectando os pontos para desenhar uma sociedade emergente da mente do roteirista; se eles se inspiraram por estarem cercados por ela ou por quererem ser cercados por ela por meio de seu ofício.

Então, o que acontece quando o tempo retratado no enredo de um filme não corresponde ao tempo de sua criação?

Ao mostrar um mundo que está atrás ou à frente de seu tempo de circulação, certamente descobriremos que ele tem o poder de lidar com o tempo de uma forma que cria um paradoxo interessante. Esse paradoxo é ainda mais experimentado por cada geração que passa.

Um exemplo proeminente da passagem do tempo é 2001: A Space Odyssey (1968), que incorporou uma missão futurística repleta de premissas não muito distantes. Este filme, embora observado por um espectador em seu momento de lançamento como um espetáculo do futuro, é observado pelo espectador de hoje como nada além da realidade presente. Ainda assim, ambos os telespectadores, apesar de conterem uma lacuna no tempo em que assistiram, pode-se dizer que experimentaram o momento presente apenas como isso, o presente.

Da mesma forma, Sophie’s Choice (1982), que foi ambientado no rescaldo da Segunda Guerra Mundial, é considerado, não apenas pelo público de hoje, mas o público em seu momento de lançamento, como um evento a ser descartado como o passado. No entanto, não importa o quão longe de um ângulo que escolhamos para vê-lo, ele consegue nos colocar como um espectador que teria experimentado a guerra e suas consequências tão vividamente quanto a personagem principal do filme, Sophie. Nosso tempo dedicado à sua observação é o tempo que decidimos passar vivenciando a história como realidade atual, como o presente.

Isso para mim indica a magia do cinema para nos entregar pedaços de uma refeição que não tem prazo de validade. Em vez disso, um gosto residual do emocionante ato de quebrar o código. Do tempo de congelamento.

E aí está. Os misteriosos desenvolvimentos de emoções fora de alcance que nos despertam quando tropeçamos em um filme que consideramos ser nossa porta de entrada para a salvação. Uma nova possibilidade que ultrapassa os frames de nossas vidas, entrando naqueles que cercam o filme.

Talvez seja bom confiar no mistério, sem nos rendermos ao motivo exato pelo qual o percebemos. Talvez os filmes tenham o objetivo de nos inspirar, construindo um mundo que está tão próximo, mas tão longe de nosso alcance.

Caso contrário, de que outra forma poderíamos desbloquear o portal da viagem no tempo ao comando de nossa tela? Lembre-se disso da próxima vez que mergulhar na jornada aparentemente mundana, mas incrivelmente maravilhosa, de escolher qual filme assistir.